變奏曲式是什么意思詞義解釋來源：辭書
1：變奏曲式是一種音樂形式音樂中有許多形式以變奏為基礎而發展出來但是最嚴格的變奏曲式是一種「反覆結構」(Strophic Structure)它的形式是A A1 A2 A3……等等其中A代表一個「主題」(theme)或「旋律」(air)而這個主題或旋律在整首曲子中以不同的變化方式重覆許多次（A1、A2、A3等）這些不同形式的變化就是原先主題或旋律的「變奏」。一般說來在變奏中所用的技巧有裝飾(ornamentation)、移調(transposition)、轉位(inversion)、逆行(retrograde)、增值與減值(augmentation and diminution)、模仿(imitation)、速度改變(change of tempo)與不同種類的節奏變化等。在變奏曲中最重要的幾個要素有旋律、和聲與分句結構(phrase structure)等這幾個要素提供確認主題材料與不同變形間關系的基礎。
變奏曲式通常出現于一些獨立的作品如巴哈的〔郭德堡變奏曲〕(Goldberg Variations)與貝多芬的〔狄奧貝里變奏曲〕(Diabelli Variations)；或是某首交響曲與奏鳴曲的一個樂章（通常是慢板樂章）如貝多芬的〔熱情奏鳴曲〕(Appassionata Sonata)與〔第九交響曲〕。在具有主題的變奏曲中主題通當是兩段式的簡短曲調長度大約是十六小節至三十二小節而且也大多是由其他的作曲家作品中借用來的。不過也有一種比較特殊的變奏其主題并非是一個完整的曲調而僅是由一組四或八小節的和聲與一系列低音所構成。這兩類的變奏曲可以分別稱為「樂節變奏」(sectional variations)與「連續變奏」(continuous variations)。在「樂節變奏」中每段變奏都有確定的結尾；而在「連續變奏」中則是一系列的和聲在整首曲子中不受中斷地一再重覆。事實上和聲架構的穩定性一直是所有變奏形式中的必要條件但是這種情形到了現代作曲家所用的「自由變奏」(free variations)中就有了不同。
從變奏曲式的歷史發展來看十六世紀早期的英國與西班牙就已有變奏曲的存在。而意大利的變奏曲則可追溯至十六、十七世紀的拿坡里樂派(Neapolitan School)的作曲家；尤其重要的是德國在十七世紀基于「圣詠」(chorale)旋律所產生的變奏曲這種「圣詠變奏曲」(Chorale Variations)將變奏曲與組曲融合成一種新的曲式。自十七世紀后重要作曲家多有聞名的變奏曲作品傳世如莫札特、海頓、貝多芬、舒伯特、李斯特、舒曼、布拉姆斯、丹第、理查史特勞斯、艾爾加與瑞吉(M. Reger 1873~1916)等人。大致說來一般作曲家多視變奏曲為鍛鏈作曲技巧的試金石作曲技巧愈高的作曲家在變奏曲中所展現的巧思也愈令人嘆為觀止。
|
